In-Edit音乐纪录片节走过24届 从巴塞罗那公寓走向20多国

巴塞罗那In-Edit音乐纪录片节的几位核心人物在一场分享活动中回顾了该节的历史。活动由The New Barcelona Post在CASA SEAT举办，属于Moments Estel·lars系列活动，并获Barcelona Global和Must Media Group协作。该报今年还将成为In-Edit的媒体合作伙伴。出席者包括节展所有者兼总经理乌里·阿尔特利、总监阿斯特丽德·鲁塞、艺术总监托尼·克罗尔，以及Dorian乐队主唱马克·希利，对话由托尼·艾拉主持。

阿尔特利介绍了节展的起点：90年代末，他在巴塞罗那的公寓里每周与朋友聚会，一起观看下载到电脑上的音乐纪录片。这个聚会规模逐渐扩大，后来他们租下巴塞罗那City Hall放映纪录片《Body & Soul》——该片讲述美国浩室音乐的诞生，他们还联系了片中提到的一位DJ到现场打碟。In-Edit由此诞生，既做纪录片，也做现场音乐和社群聚会。

如今In-Edit已走过24届。鲁塞表示，它是巴塞罗那观影人数最多的电影节。她强调该节的独特之处在于音乐与电影合为一体：放映前可以在厅内有DJ演出，放映后可以看音乐会，是与朋友重聚、在大银幕上重温故事的体验。阿尔特利则说，In-Edit不是光鲜亮丽的电影节，人们穿运动鞋来，没有必须正装出席的红毯，这种好奇与友好的氛围在全世界都一样。

该节多年前已走出巴塞罗那。鲁塞回忆，国际扩展始于二十多年前的智利，如今已覆盖20多个国家，同时始终保留其乐迷社群的气质。阿尔特利说，他们面向的是巴塞罗那本地人，不吸引外地观众、不扰乱城市，这里成了本地人相遇、重聚的地点。希利说，这个节已成为城中许多乐迷的聚会点，是文化和社会事件，像一个大家庭。克罗尔则说，最棒的是人们在街角讨论电影和音乐。

希利还谈到音乐带来的跨国共鸣，称自己可能与喜欢同样音乐的日本青年比与父母的邻居更有共同语言，存在一种乐迷式的国际性。他提到关于Fugazi乐队的纪录片影响了Dorian的做法：把演唱会门票价格控制在市场价内尽可能低的水平，让任何街区的年轻人都能来看演出。

克罗尔介绍了选片标准：更看重故事而非大牌，鼓励好奇心，把社会与音乐现象置于背景中，并通过Sons de Barcelona单元构建城市声音地图。他举例说，今年既有若尔迪·萨瓦尔的巴洛克音乐，也有被称作“加泰罗尼亚流氓文化”旗手的蒙特加特说唱歌手巴亚·巴耶，还有用音乐谈论本地并揭露蒙特塞尼含水层过度开采的Remei de Ca la Fresca。

谈及城市音乐空间的流失，克罗尔提到Meteoro演出厅近期关闭，以及Rock Sound、Garaje等历史场所消失。他说不希望总是为已关闭的演出厅做纪念性排片，而应更多庆祝仍在存续的，但纪录片能解释城市的变迁、展示文化抵抗。活动最后，被问及巴塞罗那还有哪种音乐或场景值得拍纪录片时，阿尔特利说自己正在执导一部关于Love of Lesbian的纪录片，预计下届可完成；鲁塞提到罗莎莉亚是尚未填补的空白；希利则提议拍一部关于加泰罗尼亚爵士乐历史的纪录片。

本文根据The New Barcelona Post的报道《In-Edit: de un ático de Barcelona a fenómeno internacional》编译整理。查看原文